你是人间的四月天——一句爱的赞颂

作者:林徽因

我说你是人间的四月天；

笑响点亮了四面风；轻灵

在春的光艳中交舞着变。

你是四月早天里的云烟，

黄昏吹着风的软，星子在

无意中闪，细雨点洒在花前。

那轻，那娉婷，你是，鲜妍

百花的冠冕你戴着，你是

天真，庄严，你是夜夜的月圆。

雪化后那片鹅黄，你像；新鲜

初放芽的绿，你是；柔嫩喜悦

水光浮动着你梦期待中白莲。

你是一树一树的花开，是燕

在梁间呢喃，——你是爱，是暖，

是希望，你是人间的四月天！

四月是爱，是暖，是希望，人间四月总是让人陶醉。今天小编为您介绍的是法国著名绘画大师保罗·塞尚的静物画。

保罗·塞尚《自画像》，1878-1880年

保罗·塞尚与梵高、高更同是后期印象派的主将，被誉为西方现代艺术的先驱者，流传至今的作品有很大一部分都是以静物为题材。塞尚好像很喜欢长时间地研究这些沉默安静的静物，进而推敲设想他想呈现给观众的视觉效果，他常常花上好几个星期的时间来描绘画中的静物，使它们看起来更加厚重有体感。有时候，塞尚会从多个角度观察、描绘，他常常故意改变桌布的走势，让酒瓶以倾斜的姿势出现，或是扭曲盘子的透视……这些作品虽然只描绘了日常生活中随处可见的物品，却是19世纪末最具丰富内涵的图像。这种看似戏谑的绘画手法，畸形的透视现象，打破了文艺复兴以来承袭的“规矩”，形成了塞尚自己的风格。

保罗·塞尚《大丽花》，约1873年

《大丽花》的这幅画是在代尔夫特瓶中鲜花系列的第一个，塞尚在他的朋友收藏家保罗·加切特在奥维尔的家中完成了这幅作品。19世纪70年代后，他开始进行户外的写生，从此之后，艺术家的用色变得更为强烈。

保罗·塞尚《蓝色花瓶》，1889-1890年

塞尚的两幅作品《大丽花》和《蓝色花瓶》之间的巨大的差异无以复加。后一幅静物写生中，画面空间的描绘更加的分化。在背景中，两个画面的边框和一个墙面涂料的部分形成了贯穿整个画面的一个潜在的对角线。在前面立着一个桌子，桌子两边被画面的边缘截断，而它桌子的底边刚刚好滑过画面的底框，几乎与它平行。桌子上，在插着花的花瓶旁边，有一个瓶子、一个盘子和另一个容器。前景中，有三个苹果，与花瓶形成一线。为数不多的几件东西被十分有技巧地组织摆放在一起，在垂直，水平和斜线上形成精妙的相互作用。几乎比《大丽花》的色彩更薄，其范围反映了塞尚所追求的平衡。最浓烈的色彩出现在花朵上，红色和白色、白色和绿色相间并置。这幅画的和谐主要是由不同程度的蓝色阴影所决定的，加上橘色和浅赭色这样对比色的对照。在中央主导整个构图的蓝色花瓶的周围，最高的几朵花形成了形成了一组青绿色：仿佛从延展面来看，墙壁具有熏青光泽，即使是物体的阴影，也在桌上聚成蓝色。

保罗·塞尚《有盖汤碗的静物画》，约 1877年

这一静物画大约于1877年作于蓬图瓦兹，在背景中展现有皮萨罗所作的风景画的一部分，而后者的特色又在于，其是赛纳所作的皮萨罗肖像画中之画。这一静物画中的元素——一个汤碗，一个酒瓶和一个果篮——被包含于一个在前景中由桌子的垂线，水平线和对角线所构成的框架之内，而这些绘成之物则处在背景之中。如果我们将一个放置于另一个之后并小心地从上方观测的话，就会发现这些物件被集合在同一条水平线之上。画家所使用的丰富的色彩包括了从黄色到紫色的所有颜色。

保罗·塞尚《苹果和橘子》，约1899年

这幅画是塞尚的晚期作品，其从根本上迥异于作于20多年前的《有盖汤碗的静物画》。在前景和背景之间明显作出区分的空间组织大部分被摒弃了。视角的中介效应在此也不存在，这导致了位于中心的水果和苹果盘看起来处于即将倾倒的危险之中。色谱明显的比之前的要小。构成背景色的桌布和家具被涂成了棕色和绿色的色调。色彩的丰富性和红、黄、橘等色调上大量的细微差别都集中在了水果之上。塞尚用中性的色块来连接这些色彩密集的地方。

保罗·塞尚《马恩的桥梁》，1879-1880年

这幅风景画作于塞尚定居梅伦期间（从1879年4月到1880年3月）。其展示了梅伦附近的马恩省的阿蒙德河上的桥。塞尚运用经过深思熟虑的布局构建了密集的绿色调风景画。各个独立的层次的安排与被描绘的对象相一致：通往小木桥的桥拱由逐渐增多的色彩的笔画构成，静静地流淌着的小河由与画面的下缘平行的笔画绘制而成，而树林则有最多的色层。画面里的层次感用逐渐稀疏的色彩密度来表达水中的昏暗区域表示临近，而明亮的则表示远去。

有趣的是，塞尚将他的绘画技术与一个传统的艺术概念结合了起来。在画的边缘被割断的河岸区域以及从画的左下角伸出的两个树干在画的前景中引入了维度的刻度，使得前面和后面的桥在视角上明显彼此相异。

保罗·塞尚《女人与咖啡壶》，约1895年

这幅画结合了肖像画和静物画的风格。穿着其朴素的蓝色裙子的普通女人被从正面观看，而这幅画的垂直轴线则穿过她。一条垂线看起来从画里穿过她的头发，经过她的鼻梁，然后往下连接到她的裙子中部的褶皱，突出了人物的挺直并赋予她高贵和庄重的仪态。塞尚赋予了日常的物品与人物的仪态相当的形态。画的中央的明显的褶皱与杯子中的匙子和咖啡壶的把手有着形式上的平行。两条垂线进一步被阴影所拉长。杯子的圆环则与裙子上的衣领相类似,而桌布上的褶皱则被裙子上的褶皱所重复。

在所有被使用的颜色之中，没有任何一种比其他的更为优越。桌布的铁锈红又出现在人物身上以及裙子之上，咖啡壶上的金属蓝也是如此。甚至是墙纸上的花朵图案的粉色和白色色调也表现在裙子的蓝色的底部。在这幅画里面，塞尚提升了物品的价值。它们不再处于次要的位置，而是与人物一起分享了共同的存在并且被给予了相当的分量。人物与物品以同等的方式被放置于被嵌入的两扇门的长方形区域之内。如果给整个图像以一个形式的统一的话，这些长方形之间的距离严格对应于物品之间的距离。

保罗·塞尚《玩牌者》（局部），1890-1895年

19世纪90年代初，塞尚被人发现于艾克斯普罗旺斯，他正忙于创作其雄心勃勃的作品《玩牌者》，为此其绘制了多个版本。他的模特都是劳作于查德布凡的农场的朴素农民。其中至少有五个版本被保留了下来。最早的两个版本各自包括五个人物，而后三个则将此精简为两个互相面对而坐的人物。

塞尚的工作方式是逐渐精简，因此与前期的版本相比较就是逐渐减少其密集度。其背景在包含一些人物的大尺度之内仍然描绘了优美的风景，这一背景同样是逐渐趋于简化的。在这一系列绘画中被奥赛博物馆所收藏的是最终的也是最小的一幅画。

游戏尚未开始，牌还未被分发。一个瓶子位于两位牌手的中间，其垂直度通过亮光被突显了出来，将整个场景划分成为近乎对称的两部分并强调了两位牌手的对立。细微的不对称性则体现在两个男人的姿势， 裤子和上衣的互补性的颜色及不同的头套之上。但是左边的人物坐在一个仅仅由颜色构成的背景之前，而另一个则坐在由房间内部的家具形成的一条垂直线前面。

文字和图片来源于数据库《世界艺术鉴赏库》

参考彼得·J·加特纳《奥赛博物馆》

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