在第27届上海国际电影节期间，静安区图书馆策划开展电影与电影音乐分享会共四场，邀请著名学者、音乐家、影评人深度探索电影中的艺术，一同感受电影与音乐交织出的无限魅力。
6月7日，系列分享会第三场在静安区图书馆闻喜路馆举办，特邀上海大学副教授、博导，上海温哥华电影学院副院长陈晓达作为主讲嘉宾，为读者带来了一场关于AICG在影像创作领域应用的深度分享。
讲座开篇，陈晓达教授从媒介演变的底层逻辑切入，提出“补偿性媒体”概念：任何后继媒介都是对过去媒介功能不足的补救与补偿。他分析，手机短片作为剧院大屏幕电影的后续媒介，因适配移动场景下的碎片化时间，形成了“简洁叙事、通俗易懂”的鲜明特征。
针对“为何如今观众失去耐心看完完整电影”的提问，陈晓达教授指出，多平台倍速播放模式的普及，让观看行为从“艺术欣赏”转向“信息收集”。前者呼唤创作者的深度担当，后者则在信息过载的市场中，催生了“短平快”的“保姆化”创作趋势，形成“娱乐-商品-信息收集”的消费闭环。
随后，陈晓达教授结合温哥华电影学院十周年艺术概念片等案例，详细阐述了AIGC与虚拟制作技术如何重塑影视创作流程。他分享，团队已带领学生通过学习AIGC指令工程，将AI融入剧本创作、分镜预演、虚拟拍摄等环节，打破传统制作流程，实现未来影像数字化。以上海温哥华电影学院学生制作的科幻片为例，他具体展示了AI在画面生成、角色设计、特效合成中的应用，直观呈现技术对创作效率的提升。
谈及微电影与短视频的创作特点，陈晓达教授指出，微电影受限于时长，需通过“以小见大”的题材选择与符号化叙事引发共鸣；短视频则依赖推荐算法，内容需兼具“有趣、有用、有共鸣”三要素，解析如何通过AI生成个性化标签组合，实现精准触达。
面对“AI是否会取代创作者”的热议，陈晓达教授举例“当汽车取代马车时，第一批汽车司机大多为原先熟知路况的马车夫。技术不会取代你，使用它的人会！”为这场“干货满满”的分享会做了总结。活动尾声，现场读者围绕AI工具使用、短内容创作技巧等话题与陈晓达教授展开热烈交流。
