《静·安》创刊于2021年，季刊。静安区作家协会和静安区图书馆联合主办，由诺贝尔文学奖获得者莫言题写刊名。既有名家之作、经典回顾，也刊登会员的优秀作品，旨在将文学情怀与静安的城市抒写相结合，彰显静安更具鲜明个性的文化软实力。
《哪吒：魔童闹海》：
喂饱眼睛& 启迪心灵
文/涵 容
编者按：作为2025年春节档的票房与口碑双料冠军，《哪吒之魔童闹海》以破竹之势刷新了中国影史纪录：票房近150亿，登顶全球单一市场票房榜首，并以93分的高口碑指数稳居热映影片榜首。这部续作不仅延续了前作《哪吒之魔童降世》的“我命由我不由天”的反叛精神，更在叙事深度、技术表现与文化表达上实现了全面超越，成为国产动画电影工业化的里程碑之作。
本期《静·安》刊发涵容的文章《〈哪吒：魔童闹海〉：喂饱眼睛 & 启迪心灵》，作者从人物塑造、视觉艺术、打斗场面，以及“哪吒宇宙”的隐喻梗等方面，深度剖析了这部电影成功的秘诀以及价值所在——“《哪吒2》是有野心的，契合社会热点，洞察公众情绪燃点，才是票房奇迹的密钥。片尾两个彩蛋，一个埋下扬善的伏笔，一个宣泄惩恶的快感。从揭露到鞭挞，从提气到解气，拿捏得如此精准，难怪排片暴增，引发观影狂潮”。
当哪吒高喊“我命由我不由天”时，不仅是一个角色的觉醒，更是中国动画从市场跟随者向文化引领者蜕变的宣言。这部影片的终极意义，或许在于它让观众相信：在传统与现代的裂缝中，永远有新的神话等待被书写。
蛇年春节，是属哪吒的。
这个烟熏妆的酷拽小爷强势归来，掀翻一只鼎，怒烧一把火，不到十天，以雷霆之势击穿中国影史天花板，登顶榜首，总票房直冲百亿。至今，全球票房（含预售及海外）近150亿元，冲全球票房第6。一时间，全网沸腾，满屏爆赞。
平心而论，动画大餐《哪吒：魔童闹海》，太适配春节档了！神话打底，爆款加持，视效炸裂，全程高燃，独占天时地利人和，妥妥的合家欢视觉盛宴。浴火重生的哪吒打翻了调色盘，用一帧帧精美画面，喂饱了我们的眼睛。但走出影院，我又不免生出几分遗憾：对比前作，视觉震撼的场景多了，击中心灵的段落却少了。爆火之后需要严苛复盘。是时候挑挑小爷的刺了。一味捧杀，会误了魔童。
一
五年前，《哪吒：魔童降世》横扫暑期档。原本人们熟悉的正义小英雄成了魔丸转世，一出生魔力附体，横遭歧视，人们避之不及。他表面叛逆顽劣，内心善良孤独。最终，为了拯救陈塘关百姓，他对抗天劫，牺牲自我。他的呐喊“我命由我不由天”，成为新生代冲破桎梏、对抗命运的精神宣言。
与哪吒1相比，《哪吒：魔童闹海》制作水准全面升级，但因谋篇布局过于庞大，故事线延展，不免主线失焦，在叙事节奏方面不如第一部流畅饱满、一气呵成。个别段落（如十二金仙投屏会议前后）显得节奏拖沓。
从人物塑造来说，续作的角色数量大大增加，是前作的三倍，很多人物得到了全新打磨。尤其是申公豹一家，正气满满，虽着墨不多，但十分出彩。申公豹形象的反转，深得人心。他自律隐忍，重情重义，有担当，被网友广泛共情为底层逆袭的“小镇做题家”，“像极了每一个努力的你”，人物的光芒完全超过了哪吒。
龙王敖光首度人形亮相，帅气爆表；女龙王敖闰妖冶自私，造型惊艳。配角人物亮点多多，非常抢戏，两位天选主角相形失色。
重生后的哪吒，在第二部里成长不够，还是个叛逆魔童。为了取得玉液琼浆，开启升仙考核之路。这是动画电影英雄主人公经典的闯关模式。这三重闯关设计，略有雷同，只有第二关，哪吒挺身而出保护申小豹，让我们看到了他善良的特质。
第一关，哪吒暴击土拨鼠饥民大军，主打喜剧效果。第三关，粉碎容貌焦虑的石矶娘娘，也是为了搞笑，舒缓持续打斗的节奏。这一段，戏仿《白雪公主》的经典桥段，笑点有了，但有损伤哪吒形象。石矶娘娘的质问义正辞严：我跟你无深仇大恨，为何下此狠手？！哪吒对此竟然置若罔闻。
殃及无辜众妖，只知重拳出击，毫无半点同情；错怪龙王，一意孤行，也不曾愧疚；对考仙规则的荒诞与暴力，没有半点警觉；得知连累父母，只会嚎啕大哭；对惨遭屠城的陈塘关百姓，更是完全漠不关心。哪吒的心底，只有小我小家，这格局和第一部里那个为拯救陈塘关百姓、扛下天劫的浴火少年相去甚远。（别忘了，陈塘关百姓算是哪吒的再生父母，是他们集体采藕，辛勤磨粉造就他的新生。陈塘关惨遭屠城，作为父母官的李靖夫妇未置一词，亦不近情理。）
由于缺乏足够的情节铺排、细节铺垫，没有人物成长弧光，在最后时刻，哪吒怒吼金句，多少显得有点空洞。与其他精彩台词相比，“若前方无路，我便踏出一条路；若天理不容，我便逆转这乾坤”，这两句似乎更像短视频营销文案。
母子诀别那场戏，贡献了全片最大的泪点。一组闪回镜头，很老套，很煽情，但不深情。作为情节的大逆转，效果差强人意。
敖丙就更憋屈了，一开始被合体“雪藏”，戏份减半，出场似乎只是个颜值担当。后半段两人亦敌亦友的情节，重复前作，也无创新。
我个人认为，魔丸灵珠的双生合体设定是哪吒2的最大亮点之一。一开场，陈塘关百姓欢乐采莲，磨粉造人，颇有喜感。戏仿“抟土造人”和“莲花化生”，这一设计，有出处有解构有童趣，是续作颇富创意的戏核。
从人物个性来说，哪吒和敖丙，互为镜像，一火一水，一刚一柔，双生合体又对立统一，形象地演绎了每个人身上潜藏的两个自我、两种人格：时而强大，时而脆弱，时而暴戾，时而慈悲。由此生发开去，在闯关考验中，可以排演出一系列非常有戏的“双生羁绊”的情节，可惜导演只奔着打斗搞笑，浪费了这个金点子。
此外，片中的三位女性形象，母亲是为英雄献祭，妖媚的女龙王是反叛主使，爱美的石矶娘娘则是被爆笑的对象。在女性角色的创新塑造方面，哪吒团队的男生们，还需精进一步。
二
人们说，电影是遗憾的、不完美的艺术，但哪吒主创团队追求完美的极致态度，却是哪吒2口碑爆棚的制胜法宝。
显然，精湛的美术设计和视觉特效给了《哪吒：魔童闹海》最大的保障，极大地补足了主线的分散和主角的弱化，使之成为国产动画工业的新标杆。
《哪吒：魔童闹海》集结国内多家实力制作公司，五年磨一剑，参与的动画师超过了4000人。全片特效占比80%，特效镜头1948个，比第一部的总镜头都多。细究起来，几乎每一帧都是精美壁纸。网友戏言：肉眼可见，都是熊熊燃烧的经费。
陈塘关大战，一分钟打戏的分镜，画了半年。场面最壮观的洪流大战，在同一帧画面上，2亿个仙妖同时对决，每个角色独立建模、动态交互，光渲染数据就能塞满10个硬盘。华彩段落哪吒怒破穿心咒，短短十秒的画面，花费团队整整一年时间。其他如角色的毛发质感、光影反射等，都达到了很高的水准。连建筑细部、配饰纹理等，都非常考究，各有出处。如陈塘关城墙的饕餮纹，混天绫上的飞天暗纹；连申公豹的腰间玉佩，也是借鉴东周的“虺龙纹”等等，可谓呕心沥血，细到极致。
影片的色彩运用也力求美轮美奂，如决战中的火焰与冰霜特效，用高饱和度的色彩，通过冷暖对比，强化了戏剧张力。
值得一提的是，片中数量庞大的捕妖队，召之即来，挥之即去。近景中，他们面无表情、整齐划一，仿佛被权力体制流水线上规训过的万千零件，只听号令，无主见无思想无情感，这是片中最令人惊悚、细思极恐的场景。这样耐人寻味的特效设计，请在哪吒3里再来一打！
三
再来说说哪吒2里的打斗戏。
整个打斗戏份接近三分之一，几乎从一开场就打。可谓爽点密集，笑点多多。不过，除了太乙真人的川普腔、呆龙王的绕口令、片尾的扫脸彩蛋外，个别屎尿屁的梗实在不高级。
在我看来，打斗戏占比有点多，尤其是后半段打斗升级，缺了情感的“气口”，有密不透风之感。龙王敖光和敖闰的造型，虽然颜值“帅炸天”，但他们出场的画风、配乐，高度类似网游风。作为动画大片，哪吒应有独创的视听美学，让一众网游望其项背。
不过，对于游戏新生代来说，全程高能的打斗戏恰恰是哪吒2的爆点。应该说，作为动画“特供”，哪吒2的主创团队可谓深谙春节观影之道。顶级渲染的宏大场景，持续密集的暴击对决，酷炫打斗的强节奏、网游视觉的强刺激，拳拳到肉，最可直接触发多巴胺分泌。这一刻，影院变成超级游戏厅，通过“变身”哪吒，“00”后们上天入地，降妖除魔，获得了前所未有的游戏快感。
遥想哪吒1的名场面，哪吒和敖丙初相遇。一个玉树临风，一个桀骜不驯，他们棋逢对手，激战之后，在海边开心踢键子。夕阳西下，海面泛起金色涟漪，画面唯美温馨。动画师渲染出来的，不是大海的波光，而是两个孤独少年的友情，是值得一生铭记的美好。
一部优秀的动画片，不仅要有视觉冲击力，更要情感触达力；不仅要震撼视网膜，更要轻轻拨动人们的心弦，好比在暴风骤雨之后，让我们听到花瓣的叹息，看见雨中世界的倒影。
四
最后，必须聊聊“哪吒宇宙”中的隐喻梗。
无量仙翁分明是无良仙翁，开元鼎上的纹饰，玉虚宫的八卦布局、权力门卡玉牌形似“绿卡”构图，灭魂丹类似某冠病毒，连遮天蔽日的黑色根系都被解读成隐喻美元霸权的“布雷顿森林体系”。一部合家欢的动画片中居然埋了这么多现实梗！网友惊叹之余，开始找彩蛋，解隐喻，在社交媒体上掀起了接力破译的全民狂欢，口碑的裂变传播，这应该是哪吒2票房火爆的秘笈之一。
是精心构思还是过度阐释？网友各执一词。不管怎么说，哪吒1里，太乙真人画的“山河社稷图”还只是穿越的童趣道具，哪吒2竟开始映射全球时局，暗讽全球霸权。电影中，玉虚宫以“仙界正统”自居，无量仙翁手握定义“妖”与“魔”的话语权，这一“强权”反派的塑造，承载了沉重的现实议题。龙王那一句“自诩照世明灯，干的却是恃强凌弱、祸乱人间的勾当，你们才是邪魔外道”，算是点穴金句。以此逻辑推演，土拨鼠饥民大军象征最底层的农村弱势人群？申公道团队貌似二三线小镇“考仙”培训营？龙族影射现实中被霸权体系污名化的东方崛起？普通的子民，是成为权力丹药的海底众妖，还是成为炮灰的陈塘关百姓？
不得不说，哪吒2是有野心的，契合社会热点，洞察公众情绪燃点，才是票房奇迹的密钥。片尾两个彩蛋，一个埋下扬善的伏笔，一个宣泄惩恶的快感。从揭露到鞭挞，从提气到解气，拿捏得如此精准，难怪排片暴增，引发观影狂潮。
优秀的动画片如同烛照世界的棱镜，可以折射出现实的魔幻光谱，但需要在故事的第一层面，完整精彩。在象征意义上，别具意蕴，如《寻梦环游记》《千与千寻》等，以人类共通的情感——爱、孤独、勇气为锚点，通过迷失与成长映射现实人性，孩童看见欢乐，成人读懂深度，从而跨越文化与年龄的壁垒。
观众只会抛弃敷衍之作，永远不会拒绝诚意之作。《哪吒：魔童闹海》的票房还在继续刷新，魔童引发的冲击波还在继续。哪吒书写的当代商业神话，对电影市场的提振，电影创作的重塑，意义非凡。期待未来的哪吒3，会有更富于张力的情节，感人至深的细节，不仅是喂饱眼睛的商业巨制，更成为启迪心灵的不朽之作。
（原文刊于《静·安》2025年春季号）
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作者简介
涵容，女，文学硕士，曾任职于上海东方电台、新闻午报、SMG重大题材创作办公室，参与多部影视剧策划编审。
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